A quinta sinfonia de Gustav Mahler bem expressa a turbulenta alma de um artista. Tudo nela fala dos paradoxos emocionais de Mahler e da maioria de nós, os que fazemos da arte o nosso pão e o nosso refúgio.
Mahler escreveu sua quinta sinfonia durante os verões de 1901 e 1902. Em fevereiro de 1901, ele havia sofrido uma grande hemorragia que quase lhe custou a vida. O compositor passou um longo tempo se recuperando em sua vila à beira de um lago no sul da Áustria.
Gustav Mahler ▪ 1860—1911
A sinfonia inicia com um trompete e ribomba , enchendo ouvidos e corações com algo poderoso e desafiador. Há tempestades, som de passos marchando, desalento, ousadia, uma trilha acidentada, fogo sob a pele, entusiasmo, paixão, algo fúnebre e trágico, com gotas de sal e de fel. Mas há também melodias muito doces, harpas, violinos, a vida em comédia, valsa, redenção, bálsamo e cantiga. Nela, o adagietto, carrega um amor de encher os olhos. Põe açúcar sob a língua, a um passo do sublime, do mais alto encantamento.
Ao terminá-lo, resta um silêncio emocionado e se tem a sensação de ter testemunhado algo muito secreto, como uma olhada indiscreta na alma de alguém ou a intimidade de dois amantes. Não por acaso a música foi usada em vários filmes, o mais famoso deles Morte em Veneza, de Luchino Visconti.
No final, triunfo: um único tom de trompa logo ecoado pelas cordas, numa alegria ensolarada, selvagem e incontida. Ou, como definiu o próprio Mahler:
“É uma expressão de energia incrível. Um ser humano em plena luz do dia, no auge de sua vida”.
O artista é um inquieto, um inconformado, um perfeccionista que costura, descostura, recostura. Quase todos somos assim, escravos do inatingível fantasma da perfeição e das nossas agonias. Quase todos somos assim, exceto Mozart.
Pois Mozart é o sol.
